STORIE E FOTOGRAFI – “MAGNUM PHOTOGRAPHERS”

STORIE E FOTOGRAFI – SALGAREDA
5° CICLO
“MAGNUM PHOTOGRAPHERS”

Corso di storia e critica della fotografia.

Docente: Arch. Christian Mattarollo

Ritorna il ciclo “Storie e fotografi”, giunto alla quinta edizione, questa volta dedicato ai grandi maestri della MAGNUM PHOTOS, una delle più importanti agenzie fotografiche al mondo.
Fondata nel 1947 da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger e William Vandivert, presenterà la forma giuridica di una società cooperativa riunendo i migliori fotografi del globo con lo scopo di proteggere il diritto d’autore e la trasparenza d’informazione. I vari protagonisti, distribuiti in varie zone geografiche del pianeta si riveleranno straordinari narratori dei più importanti avvenimenti e cambiamenti sociali del secolo scorso.
Si partirà dalla nascita dell’agenzia tracciando una panoramica sui vari membri del gruppo e sui criteri di selezione adottati, per poi proseguire con delle approfondite lezioni monografiche su alcuni autori, analizzandone la formazione, la trasformazione del linguaggio e la poetica sviluppata nel loro percorso di ricerca.
Una lezione specifica sarà dedicata alle donne fotografe dell’agenzia mentre l’ultima lezione analizzerà i racconti del nuovo millennio, redatti dalle recenti generazioni.


PROGRAMMA:
Modulo 1°: LE ORIGINI DEL GRUPPO MAGNUM
02-09-16 Novembre 2021 – ore 20.45/22.45:
1. MAGNUM PHOTOS: RACCONTI DAL MONDO
2. WERNER BISCHOF: LA LEGGEREZZA DELL’ESSERE
3. HERBERT LIST: SILENTI PRESENZE
Modulo 2°: UN MONDO… IN BIANCO E NERO
30 Nov. – 7-14 Dicembre 2021 – ore 20.45/22.45:
4. WILLIAM EUGENE SMITH: DOLORE NERO
5. JOSEF KOUDELKA: LO SGUARDO ERRANTE
6. LE DONNE DELLA MAGNUM
Modulo 3°: UN MONDO… A COLORI
18 – 25 Gen. / 1 Feb. 2022 – ore 20.45/22.45:
7. ERNST HAAS: COLOR AND MOTION
8. ALEX WEBB: ISTANTI NELLA COMPLESSITA’ DEL MONDO
9. STEVE McCURRY: LA SEDUZIONE DELL’ALTROVE
Modulo 4°: NARRAZIONI DAL NUOVO MILLENNIO
15 – 22 Feb. / 1 Marzo. 2022 – ore 20.45/22.45:
10. PAOLO PELLEGRIN: DIALOGHI E CONFLITTI
11. ALEC SOTH: RICORDI DORMIENTI
12. NUOVE GENERAZIONI MAGNUM (ALEX MAJOLI / TRENT PARKE / MATT BLACK)

Il corso (in presenza) è aperto a chiunque voglia approfondire le tematiche sopra proposte.
E’ possibile partecipare a tutto il corso, al singolo modulo oppure alla specifica serata.
Il corso partirà al raggiungimento della quota minima d’iscritti.
Obbligatorio il Green Pass o tampone negativo eseguito entro nelle 48 ore precedenti all’incontro.

Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 22 Ottobre 2021 – possibile, previa disponiblità di posti, iscriversi anche a serate singole;

Per info, costo d’iscrizione e prenotazione rivolgersi a:
donatelladoni2@gmail.com
348.0355166
CURRICULUM VITAE
Christian Mattarollo
Architetto e Critico della Fotografia.
Nasce a Montebelluna nel 1982. Si diploma al Liceo Artistico di Treviso nel 2000 a pieni voti, approfondendo in particolare le tematiche della Composizione dell’Immagine e la Storia delle Arti Visive.
S’iscrive alla Facoltà di Architettura di Venezia, dove si laurea a pieni voti e con lode, presentando una tesi con l’illustre professor Bernardo Secchi, attraverso un’analisi storico-critica delle fotografie relative alle Esposizioni Universali, dal titolo “Evento Expo: sguardi nel caos. Tracce, eterotopie, modelli”.
Nel corso degli anni universitari, studia “Storia e tecnica della fotografia” con il professor Angelo Maggi, approfondendo in particolare i temi della fotografia d’architettura e del Novecento.
Nel 2010 collabora come assistente al Workshop “WS-10: Attraversare le scale”, tenuto dal professor Bernardo Secchi, con diversi contributi didattici, tra i quali quello di Guido Guidi, seguendo gli studenti nella ricerca progettuale e nell’osservazione del territorio veneto. Cura inoltre alcune esposizioni a Treviso dedicate al paesaggio contemporaneo.
All’interesse per la fotografia e le arti visive, affianca l’attività progettuale d’architetto.
Nello stesso anno, riceve una menzione di merito dalla Fondazione Architetti di Treviso nel “Concorso Paolo Bandiera”, che gli permette di andare a Lisbona per lavorare presso lo studio PROAP, dal celebre paesaggista portoghese João Nunes, impegnandosi su importanti concorsi internazionali e nella realizzazione di parchi e giardini in tutta Europa, in collaborazione con gli studi d’architettura di Gonçalo Byrne e Aires Mateus.
Nel 2012 si trasferisce a vivere a Parigi, proseguendo la sua formazione culturale nelle arti visive e lavorando nel settore dell’architettura presso lo studio d’ingegneria e restauro CET dedito al recupero e al rilievo fotografico degli edifici del modernismo degli anni ’30; collabora poi con alcuni architetti di Montmartre alla redazione di concorsi d’architettura per insediamenti scolastici in Francia.
Attualmente in Italia, lavora nel mondo della Moda e del Luxury Retail Design, curando l'immagine e la realizzazione di corner e boutique per brand come PRADA, L’OREAL PARIS, MONTBLANC, FERRARI, RICHEMOND, GIORGIO ARMANI, STELLA MCCARTNEY, GIVENCHY e JIMMY CHOO.
Nel settore fotografico, tiene corsi di storia e critica della fotografia in Italia e all'estero.
Nell’agosto 2016, la sua ricerca critica sul fotografo inglese Martin Parr è stata scelta per un ciclo di conferenze sui linguaggi contemporanei a Lisbona, in Portogallo, dove ha esposto, in lingua portoghese, il lavoro già presentato pochi mesi prima allo Spazio Paraggi di Treviso.
Nel novembre 2016 partecipa con alcuni suoi lavori fotografici sul paesaggio italiano, alla mostra collettiva d’arte contemporanea “Não me contem o fim” sempre a LISBONA, in Portogallo.
Dal 2020, in collaborazione con Venetofotografia, organizza delle serate su piattaforma virtuale dedicate alla divulgazione della fotografia italiana, ospitando e intervistando grandi maestri come Franco Fontana, Nino Migliori, Letizia Battaglia, Olivo Barbieri e Luca Campigotto, proponendo anche lezioni dedicate ad autori internazionali come Sebastião Salgado e Henri Cartier-Bresson.
Le sue ricerche indagano le contaminazioni tra diverse discipline, in particolare l’architettura, l’arte e naturalmente la fotografia contemporanea.

Corso base di fotografia 2021

Corso base fotografia 2021
Corso base fotografia 2021

Il corso si compone di tre serate di didattica e una uscita di gruppo e può essere frequentato da chiunque senza vincoli di età, sesso o di attrezzatura fotografica disponibile. (I minori di anni 18 per partecipare dovranno essere autorizzati da un familiare). Il corso e’ volutamente strutturato in modo da infrangere la classica spiegazione teorico/pratica, si basa su di una didattica chiara e comprensibile anche per coloro che sono a digiuno in questa disciplina.

Panoramica del corso:

Primo incontro 5 Novembre 2021 ore 20.45:
Perché fotografiamo? l’atteggiamento il pensiero e lo stile che contraddistingue il fotografo.
La fotocamera ai raggi “X” > La Reflex d…all’analogico al digitale.
Usiamo al meglio la nostra Fotocamera, l’impugnatura.
Equipaggiarsi per ogni evenienza. (l’ottica, il flash, lo stativo, lo zaino, i filtri, ecc… )
La fisica in fotografia: Tempi, Diaframmi ed Iso.

Secondo incontro 12 Novembre 2021 ore 20.45:
Si parlerà di tecnica fotografica applicata a diverse discipline e situazioni fotografiche, nello specifico vedremo:
Il Ritratto
La macro fotografia
La fotografia paesaggistica
Lo still life (natura morta)
La Street Photograpy

Terzo incontro 19 Novembre 2021 ore 20.45:
Indubbiamente il più accattivante e coinvolgente dove a farla da padrona saranno la COMPOSIZIONE e la CREATIVITA’ in fotografia.
Partiremo con il parlare di composizione con gli aspetti più diffusi, tra i quali le regole compositive, la scelta dell’inquadratura, del soggetto e la pulizia dello scatto. Per poi
arrivare alla parte creativa quella che solitamente INFRANGE le regole per valorizzare e rendere unica la vostra fotografia.

Quarto incontro 20 Novembre 2021 orario da definire:
L’uscita di gruppo è un valido appuntamento non solo per scambiarsi pareri, idee o consigli su come utilizzare la nostra attrezzatura, ma anche per socializzare.

Quinto incontro 26 Novembre 2021 ore 20.00 circa:
Ultimo appuntamento, serata conviviale per rivedere e commentante insieme le foto scattate durante l’uscita.


Il corso, con posti disponibili limitati dalla capienza della sala, partirà se raggiunta la quota minima prevista di partecipanti.

Preiscrizione obbligatoria scrivendo una mail a info@centrostilesalgareda.com
Posti limitati, nel rispetto delle normative anti-Covid. Obbligo di Green Pass per l’accesso.
Il corso è gratuito per i soci del Circolo, diritto di prelazione per i nuovi tesserati.

Massimo Saretta – !! ANNULLATO !!

 

ATTENZIONE – 

A CAUSA DI PROBLEMI DI SALUTE DEL FOTOGRAFO CI VEDIAMO COSTRETTI AD ANNULLARE L’EVENTO

CI SCUSIAMO PER IL DISGUIDO

 

Sabato 23 ottobre ore 21:00 presso Aula Magna delle scuole medie N. Paro – Piazzale C. Cibin, 8 – Salgareda TV

Incontro con il fotografo Massimo Saretta – “ESPERIENZE DI VIAGGIO”
Massimo Saretta nasce a Padova nel 1958 dove coniuga da più di trent’anni la professione di fotografo con quella di dirigente scolastico. Studia l’arte della fotografia grazie anche al prestigioso contributo del Professor Gastone Scarabello insegnante di progettazione fotografica e fine-art all’ISFAV di Padova.
Armato della sua inseparabile macchina fotografica, Saretta compie moltissimi viaggi in giro per il mondo approfondendo tecnica e abilità nella preparazione degli scatti.
Il viaggiare in diversi paesi del mondo ha portato Massimo Saretta a specializzarsi nella fotografia di reportage fermando attimi sempre più suggestivi. Ha iniziato a visitare la “sua India” dal 2010 per poi tornarci fino al 2017 ed è stata proprio l’India che ha consacrato il fotografo grazie anche alla realizzazione del volume fotografico dal quale è nata la mostra fotografica dal titolo ‘Un’Idea di India’ che da due anni è in esposizione itinerante nel territorio nazionale. (Fotografo certified by Leica)
Ingresso libero fino ad esaurimento posti – capienza della sala limitata come da disposizioni anti-Covid. Sarà necessario esibire il Green Pass per l’accesso.

Incontro con l’autore: Matteo Abbondanza

 


GIOVEDÌ 17 GIUGNO 2021 ALLE ORE 20:45 – evento on line

Per avere il link al meeting e prenotare il tuo posto inviare una mail con la richiesta di partecipazione all’indirizzo
info@centrostilesalgareda.com

Matteo Abbondanza è un fotografo con base a Milano: le sue immagini sono una ricerca formale che mira a trasmettere la sua visione del mondo, fatta di composizioni maniacali, equilibrio geometrico, precisione stilistica.
Attraverso i suoi scatti, Matteo si pone l’unico obiettivo di comunicare il proprio gusto estetico. Ha esposto in Italia e all’estero, è stato inserito in pubblicazioni fotografiche anche internazionali, organizza workshop centrati sul proprio modo di vedere la fotografia. Sito web: www.matteoabbondanza.com

Durante l’incontro Matteo racconterà il proprio percorso, conducendoci attraverso le sue prime immagini, street classiche in bianco e nero, passando per le evoluzioni che hanno contraddistinto il suo cammino: una sempre maggiore attenzione all’equilibrio compositivo, la ricerca di pulizia visiva, la sperimentazione del colore, l’accento posto su coincidenze estetiche, fino ad arrivare a un minimalismo quasi grafico.

Per avere il link al meeting e prenotare il tuo posto inviare una mail con la richiesta di partecipazione all’indirizzo
info@centrostilesalgareda.com

VINCITORI – V CONCORSO FOTOGRAFICO NAZIONALE “CALORE”

Comunichiamo i vincitori del V Concorso fotografico Nazionale “Calore”;

di seguito i nominativi e le foto classificate nelle prime tre posizioni che si aggiudicano i premi messi in palio dal Circolo Fotografico Centro Stile Salgareda;

3° CLASSIFICATO – SERRA ROBERTO – CONCESIO (BS)

Il calore del vulcano

3° CLASSIFICATO – SERRA ROBERTO – CONCESIO (BS) Il calore del vulcano

 

 

2° CLASSIFICATO – TRIFILIDIS MAURIZIO – ROMA

Il calore di un pranzo insieme

2° CLASSIFICATO – TRIFILIDIS MAURIZIO – ROMA Il calore di un pranzo insieme

 

 

1° CLASSIFICATO – BERTUSI  IVAN – CASTEL D’AIANO (BO)

Ancestrale

1° CLASSIFICATO – BERTUSI IVAN – CASTEL D’AIANO (BO) Ancestrale

 

 

Congratulazioni ai vincitori che saranno contattati al più presto dal Presidente del Circolo per la consegna dei premi e grazie a tutti gli altri partecipanti che per quest’anno non si sono classificati ai primi posti.

Data la situazione non ci è possibile organizzare né una mostra né una premiazione in presenza, ma ci auspichiamo che il prossimo anno si possa ripetere l’esperienza del concorso con una conclusione e premiazione in compagnia dei partecipanti.

 

 

 

AGGIORNAMENTO DEL 14/09/2020 – V CONCORSO FOTOGRAFICO NAZIONALE “CALORE”

AGGIORNAMENTO DEL 14/09/2020
Visto il perdurare della emergenza sanitaria nazionale, il Consiglio Direttivo del circolo Centro Stile ha deciso di prorogare i termini per la consegna delle foto in concorso fino al 31/10/2020, nella speranza che per quella data si possa pensare di organizzare un incontro e una mostra fisica e non solo una premiazione on-line;

V concorso fotografico nazionale

 

BANDO DI CONCORSO E REGOLAMENTO

il Circolo Fotografico Centro Stile Salgareda organizza nell’estate 2020 il V concorso fotografico nazionale dal tema:

CALORE”

SENSAZIONE FISICA, COLORI CALDI, AFFETTO E ACCOGLIENZA. QUANTE POSSONO ESSERE LE SFUMATURE PER RAPPRESENTARE IL CALORE IN FOTOGRAFIA? FACCIAMO APPELLO ALLA TUA CREATIVITA’ E SENSIBILITA’ PER TRASMETTERCI LA TUA PERSONALE SENSAZIONE DI “CALORE” CON UN MASSIMO DI TRE FOTOGRAFIE. SEI LIBERO DI SCEGLIERE LA TECNICA, IL FORMATO, USARE IL COLORE O IL BIANCO E NERO, DI RACCONTARE UNA STORIA.

Il concorso è aperto a tutti i fotografi e fotoamatori senza alcuna limitazione (i minori dovranno essere autorizzati per iscritto dai genitori); data di inizio del concorso è fissata in domenica 28 GIUGNO 2020, mentre il termine ultimo per l’invio delle fotografie sarà SABATO 31 OTTOBRE 2020; dopo tale data le immagini inviate non saranno prese in considerazione.

La giuria sarà composta dai membri del Consiglio Direttivo del Circolo Fotografico “Centro Stile Salgareda”; il giudizio della commissione è insindacabile e saranno valutati i seguenti aspetti: attinenza al tema, composizione fotografica, creatività, scelta del soggetto, tecnica, nitidezza e pulizia dello scatto. Ogni concorrente potrà inviare un massimo di tre fotografie, con le modalità descritte in seguito.

Saranno ammesse sia immagini a colori sia in bianco e nero; al fine di non favorire la sola bravura nel fotoritocco, si rammenta che le fotografie non dovranno esibire evidenti modifiche in post-produzione; sono concesse le operazioni di sviluppo tradizionali e alcuni semplici perfezionamenti quali, ad esempio, il taglio dell’inquadratura, la regolazione di contrasto, colori e bilanciamento del bianco. Non sono ammesse invece cancellazioni o aggiunte, cornici, manipolazioni evidenti o firme, anche se piccole, pena l’esclusione dal concorso ad insindacabile giudizio della commissione (la commissione si riserva di richiedere il file originale o il negativo fotografico in caso di dubbi).

MODALITA’ DI INVIO DELLE FOTOGRAFIE

Le fotografie andranno consegnate IN FORMATO DIGITALE – JPEG con le caratteristiche seguenti: lato lungo min. 3000 pixel, dimensione massima per singolo file 2MB, dovranno essere presenti gli EXIF (dati di scatto, per eventuali verifiche). I files andranno rinominati nel modo seguente:

COGNOME_NOME-Titolofoto.jpg

(il titolo dovrà essere corrispondente a quello riportato qui sotto nel modulo di iscrizione).

La mail a cui inviare le foto unitamente a questo modulo di iscrizione compilato con i dati richiesti, copia del documento di identità e l’attestazione di versamento della quota di iscrizione al concorso è la seguente:

concorso2020@centrostilesalgareda.com

Partecipando al concorso l’autore dichiara: 1) di aver letto per intero il bando e di conseguenza compreso e accettato il regolamento del concorso; 2) di essere il legittimo titolare nonché autore delle fotografie presentate in concorso, di detenerne i diritti e di assumersi ogni responsabilità circa il contenuto delle stesse, incluse eventuali liberatorie necessarie in caso di soggetti ritratti; 3) di autorizzare gli organizzatori all’eventuale utilizzo delle fotografie inviate per scopi quali, ad esempio, proiezioni pubbliche, mostre fotografiche, pubblicazione on-line sul sito del Circolo, su social network o su altro supporto, citandone l’autore. 4) di autorizzare gli organizzatori al trattamento dei dati personali per gli scopi organizzativi del concorso; 5) di aver versato la quota di iscrizione al presente concorso stabilita in € 10,00 – tramite bonifico bancario al seguente IBAN: IT11S0835661930000000025080

Il montepremi del concorso è di € 500,00 complessivi; il primo classificato si aggiudicherà un buono Amazon del valore di € 250,00; il secondo classificato un buono di € 150,00, il terzo classificato un buono di € 100,00. La giuria può decidere di assegnare ulteriori premi o menzioni. Non ci è possibile, ad oggi, valutare se ci saranno le condizioni per organizzare una serata per la visione delle foto e la premiazione dei vincitori, in ogni caso ogni aggiornamento sarà pubblicato sul sito del Circolo Fotografico Centro stile all’indirizzo www.centrostilesalgareda.com e sulla pagina Facebook @centrostilesalgareda e comunicato tempestivamente ai partecipanti via mail.

Scarica il bando ed il modulo di iscrizione da inviare via mail qui sotto:

V-CONCORSO-2020-BANDO

Mostra collettiva VISIONI 3

Mostra collettiva dei soci presso il Foyer della Provincia di Treviso – Manifestazione riconosciuta dalla FIAF

La Provincia di Treviso avvia da quest’anno una collaborazione con la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) per la realizzazione di quattro mostre fotografiche negli spazi espositivi del foyer del S. Artemio.

L’occasione espositiva è dedicata agli autori appartenenti al circolo fotografico FIAF del territorio trevigiano, ovvero ad una collettiva del circolo, di esporre le loro opere agli utenti che accedono al Complesso della Provincia di Treviso per motivi di lavoro ma anche ai visitatori del parco del S. Artemio.

La mostra dal titolo “Visioni 3” è una collettiva del Circolo Fotografico Centro Stile Salgareda.
Il circolo, istituito in data 12 novembre 2014, ha realizzato diverse mostre collettive e incontri con figure di spicco della fotografia italiana, nonché l’organizzazione di concorsi fotografici, photomeeting con ospiti e visitatori provenienti da ogni parte d’Italia.

La mostra presenta le fotografie dei seguenti autori del circolo “Centro Stile Salgareda”: Donatella Basso – Sandro Battiston – Rosamaria Bidoli – Filippo Cavezzan – Tiziano Fuser – Virginio Fuser – Federico Grandin – Anna Lisa Guglielmi – Daniele Orrico – Marco Pasqual – Marco Pavan – Mauro Rado – Stefania Tais – Dario Vignotto – Claudio Zennaro – Denis Zago – Chiara Buran – Marco Sutto.


La collaborazione con la FIAF e la Provincia di Treviso è nata dalla sinergia tra Paolo de Wolanski (delegato provinciale FIAF) ed il FAST – Foto Archivio Storico Trevigiano.

Il FAST è stato istituito nel 1989 per salvaguardare il patrimonio fotografico di Giuseppe Fini acquisito in quell’anno dalla Provincia.

Col tempo, si sono aggiunti successivamente, nuovi acquisti, donazioni, affidamenti di fondi fotografici in gestione.
Attualmente il patrimonio del Fondo è di circa 500.000 fotografie che riguardano prevalentemente il territorio veneto, ne documentano l’evoluzione urbanistica ed economica, i grandi eventi storici e le trasformazioni nei costumi sociali.

Il FAST oggi ha un catalogo digitale che può essere consultato on-line collegandosi al sito fastarchivio.provincia.treviso.it

Con questa nuova iniziativa l’Amministrazione Provinciale intende promuovere la diffusione della fotografia, quotidianamente utilizzata da tutti noi con le nuove tecnologie, ma che solo gli sguardi attenti, come i fotografi della FIAF sanno fare, ci permettono di apprezzarla veramente.

Orario di apertura della mostra:

Via Cal di Breda, 116, 31100 Treviso

Dal 21/10/2019 al 31/10/2019
lunedì e mercoledì: ore 9.00 – 17.30
martedì, giovedì e venerdì: ore 9.00 – 13.30

Premiazione maratona fotografica 2019: ospite Ruggero Ruggieri

Serata con l’autore al circolo fotografico: sarà presente Ruggero Ruggieri che ci proporrà una selezione dei suoi lavori fotografici.

A seguire proclamazione e premiazione dei vincitori della Maratona 2019 “Tra piave e Livenza” con la partecipazione di Alessio Furlan di tecnicafotografica.net

vi aspettiamo numerosi!

RUGGERO RUGGIERI

Sono cresciuto nell’ambiente fotografico trevigiano. Nelle mie fotografie esploro l’ambiente metropolitano sia da un punto di vista formale, sia da un punto di vista antropologico.

Il 2004 segna l’inizio delle esposizioni fotografiche di rilievo, con la partecipazioni a mostre collettive e personali:
2004 Mestre, Marghera Photo Festival e Photo Market Gallery.
2009 Vittorio Veneto, Galleria Parenthesi.
2009 Treviso, Istituto arti visive Le Venezie.
2009 Vienna, Istituto Italiano di Cultura.
2011 San Donà di Piave, Galleria d’Arte Contemporanea.
2011 Treviso Fondazione Benetton.
2012 Treviso, galleria il Battito d’ali.
2013 Bassano del Grappa, Biennale di fotografia.
2014 Venezia, Festival delle arti.
2014 Treviso, Ca’ de Carraresi.
2015 Treviso – Fotografia Off.
2016 Trevignano Fotografia 7’ edizione.
2016 Vicenza, galleria Mirror.-
2017 Parigi, La confrerire – Montmartre.
2017 Motta di Livenza, rassegna Vedere Oltre.
2018 Novafeltria, rassegna Semplicemente Fotografare.
2019 Conegliano Veneto, galleria Ocragialla.
2019 Mirano, Mirano Fotografia.
2019 Giornate di Fotografia, museo Utensilia, Morro d’Alba.

Faccio parte del gruppo Elogio dell’ombra e di Gr.a.na. nonché di Semplicemente fotografare
Ho collaborato, tra gli altri, con Jean-Claude Mocik, video-artista francese già direttore del dipartimento cinematografia di Fabrica e responsabile de I.N.A. (Istituto Nazionale Audiovisivi di Francia) e Gigi Masin musicista e compositore.

I lavori che ritengo più interessanti sia per la progettualità prima che per la realizzazione dopo sono senz’altro :
Strange days (2011), ispirato al film di Chris Marker “ La jetèe, un viaggio urbano nella memoria sia dei luoghi che dell’uomo, forse io stesso.
Ho poi realizzato per la rassegna Trevignano fotografia 7’ edizione
“Urbs urbis”(2013) con riferimento ad uno scritto di Jean-Claude Lemagny dove parla della fine di un’utopia urbana
Lavori più recenti sono Expiry date (2015) dove ho lavorato sul concetto del tempo soffermandomi sulle date di scadenza dei cibi, metafore della nostra esistenza.
“Altri, altrove” (2016) dedicato ad un regista che amo molto, Michelangelo Antonioni.
Per ultimo “Voyage (2017) ispirato ad un racconto di Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore” mi ha portato a riflettere sul senso di alienazione e spersonalizzazione dell’uomo del nostro tempo.
E infine, l’ultimo lavoro, I’m one, i’m another (2018) presentato a Giornate di Fotografia rassegna nazionale curata da Lisa Calabrese e Simona guerra.